今年的台北藝術節即將登場，其中有一個德國音樂劇場大師郭貝爾的作品[史迪夫特的事物]，是非常特別的節目。他透過無人的表演，讓現代人重新思考人與自然的對應關係，很有深意。其實它不是個音樂會，它應是一場音樂裝置藝術演出，相信喜愛自然，尊重自然，又主張簡單生活/ 慢活的朋友會喜歡。後面附上相關介紹。
史迪夫特的事物Stifters Dinge
「管它是什麼? 太棒了! 」 --英國每日電訊
無人的演出 讓你習慣
人類不再是天地的主宰 不再是萬物之靈
靜如先知 19世紀浪漫主義詩人史迪夫特
早預言 人類任性拋棄自然後的狼狽
深若禪師 當代音樂與劇場大師郭貝爾
彈指間 五架鋼琴召喚百年穹蒼下的圖像與聲音
集結在劇場 瞬間融變成無可逼視的定靜力量
Ø時間：8月11 -15日(三-日)，8場
Ø地點：台北啤酒工場347成品倉庫 (原建國啤酒廠內)
Ø票價：1200元
Ø演出長度：70分鐘
Ø作曲及音樂導演：海恩納‧郭貝爾(Heiner Goebbels)
Ø共同製作：柏林劇院、盧森堡立市大劇院、法蘭克福劇院、日內瓦T&M劇院、瑞士米克羅斯文化中心、義大利托利諾劇院
Ø演出內容：
這次，人類完全退位。音樂劇場大師郭貝爾以事物(things)為中心－在一般劇場裡，事物通常是道具或佈景─將風和霧、水和冰、光與影、呢喃、聲響、人聲、速度與呼吸，都變成主角。他為五台鋼琴譜曲，卻沒有安排演奏者；他處心積慮，精心設計了機械裝置，只為進行一場音樂與圖像、文學與哲思的無人表演。但這是一個邀請，邀請觀眾更專注於去「看」、去「聽」─聽見落雪與巴哈一樣動人，看見氤氳、樹影與巴布亞紐幾內亞的原住民吟詠，完美結合。
19 世紀奧地利浪漫作家阿道伯．史迪夫特用一個畫家的眼睛寫作，他詳實地記載與描述大自然，也曾描述工業發展對大自然的侵害。他的文字，迫使讀者放慢速度，關心細節─他已被視為「環保先知」、「慢活始祖」。在現今自然與人類重整出發的關鍵時刻，郭貝爾以史迪夫特的事物觀，巧妙運用工業革命後的機械裝置，結合人類思想文明與多元文化原始而美好的音樂元素，重組人類視覺與聽覺的秩序，是一聲聲令人動容的暮鼓晨鐘。
「我們傾聽、凝視，不知道要讚嘆，還是畏懼它驅使我們深入其中。」當年，史迪夫特書中的一句話，卻正如今日這場演出帶給我們的感受。這是一場感官盛宴，也是郭貝爾給人類與自然一次無語對話的珍貴機會。在高潮震撼的樂聲中，在水中泡沫滾動出的陣陣煙霧裡，你我都應認清一個事實──面對大自然，人必須放下矜滿自大的態度，才能用更謙卑的心，尋求與自然和諧共生之道。
Ø作曲及音樂導演：海恩納‧郭貝爾(Heiner Goebbels)
1952年出生於德國，曾於法蘭克福研讀社會學和音樂，他的曲風以多元混合而聞名，舉凡古典音樂、爵士、搖滾，各種風格迥異的樂式都可以是他創作的素材，並曾為戲劇、電影、芭蕾、歌劇創作歌曲。
郭貝爾的作品越來越得到的肯定和讚賞，無論是音樂還是劇場的創作都受到極高的評價且揚名國際。2000年，他夥同另一位作曲家Richard Harris與Piano Circus合作的作品《Scutigeras》，在英國BBC廣播電台現場首演；而他的另一個管絃樂作品《Surrogate Cities》於2001年贏得第43屆葛萊美獎當代最佳古典作曲類提名，2004年又以《Eislermaterial》獲得第46屆葛萊美獎小型室內樂表演獎。
Ø原著：阿道伯．史迪夫特
生於奧地利，為19世紀初的浪漫作家、詩人、畫家、教師。他的寫作以生動描繪自然風景而著名，被視為早期的環保先知，他曾小心翼翼地描述工業發展如何侵害大自然，原原本本地反映事物的真實。
Ø瑞士．洛桑劇院 這座由蘇黎士著名建築師馬克思‧比爾(Max Bill)設計。當初是為了1964年瑞士國家博覽會建造的臨時建物(僅6個月)。在經過大力修繕加持後，成為今日化短暫為永恆的有形典範，也正映照了劇場活用藝術的特色。 每一季節目都集結了特殊人物、語言及風格混合而成的獨特性：在龐大史詩作品演出之後有著近距離的交流；舞台永遠敞開歡迎新生代及已受肯定藝術家，從戲劇藝術，共同發掘新方向的默劇、舞蹈、音樂、偶戲與馬戲表演。洛桑劇院每年20-25部原創作品、500-600場次的演出，吸引約8萬-12萬人次的觀眾，紛紛前來這裡。
劇院的硬體設施相當完善，無論是佈景工廠、國家級的音響與燈光設備、服裝
製作工廠，都是洛桑劇院製作優秀作品的強大後援。在25位劇場專業人員的
投入之下，洛桑劇院是少數無需依靠政府資助的獨立劇院。
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