最近正在整理一份書稿，這是AB寶在聯合報針對中學生出的好讀周報中連載的專欄，這近100期的內容也是我們家這兩年多的實況生活紀錄，我從中挑出約30篇，加上我的回應，每篇將近二千字給她們的信，這些交換周記是新書主要內容(還會有其他幾篇總論式的文章)，以下先貼一篇請大家指教。
震撼生命...五月天
To：Beta
「北冥有魚，其名為鯤，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲……」莊子這段話，訴說著生命就是要不停追尋，追尋更寬闊的境界，更美麗的夢想。莊子的《北冥有魚》使我想到了不斷寫下台灣演唱會票房紀錄的搖滾天團──五月天。
曾經，他們交白卷，坐上留級列車；曾經，被認為離經叛道、自我放棄；曾經，懷疑自己的未來。但，他們不放棄，朝著夢想一步一步的走。他們是五月天，是築夢的代表，實踐的代言。
Beta，糯米(曾若瑩)對五月天如數家珍的驚人，她說：「聽五月天的歌，是一種很特別的感動。童年的夢想、瘋狂的青春、朋友的可貴…，從五月天的每首歌中，都能感受玩音樂的快樂。自創的詞曲，每個音符都能觸動人心，不論慢歌、快歌，High翻天是五月天的專長，催淚更是五月天的絕招。那是一種幸福的感動，給人勇氣和力量，和五月天一起High到下個世紀！」。
打開MP3，領悟《知足》是放手才會懂，抓緊了便不會擁有的。聆聽《志明與春嬌》在《戀愛ing》後的孤獨與悲哀，《OK啦！》可以《終結孤單》，因為有妳當我的《垃圾桶》。想飛，想逃離這《瘋狂的世界》，逃離考不完的試、寫不完的評量，就暫時《離開地球表面》吧！ From：Alfa
To：Alfa
還記得我們一起看《臺灣演義》令人動容的《五月天》專訪。
臺下只有一位觀眾，臺上駐唱的樂團仍拚命的演出，唯一的觀眾也是這家餐聽的老闆，報以熱烈的掌聲。五月天的主唱日後回憶起這段經歷，說到「從此以後，再也不擔心台下會有多少觀眾。」五位青澀的愛樂人，已經與失敗打好交道，仍始終不放棄夢想。曾經是被看好的高材生，為了音樂有的被「二一」、有的被退學；曾經，被記者們嘲諷：「我們都不認識你們，還妄想奔唱於八萬人的工人廣場。」如今，面對滿滿人海，揮舞的十萬隻螢光棒，他們以更真誠的樂聲，感動迷失在茫茫星球的心靈。
充滿黑暗的世界，正在彷徨、徘徊著，清純的唱著一種鄉村風味，帶我《離開地球表面》，俯瞰著這《瘋狂世界》，透過《知足》的眼睛，世界一點也不瘋狂。《人生海海》，我只不過是渺小一栗，《借問眾神明》我到底算是什麼東西，如果基測比《溫柔》，《叫我第一名》。《OK啦！》《憨人》也有《出頭天》。瞥見角落裡那本泛黃的書，開始《戀愛ing》，《參一咖》《志明與春嬌》哀愁悽慘的愛情故事。《孫悟空》，咱們一起《軋車》，與城市一同囂鬧，我是你的《垃圾車》，你是我的《天使》，擁有《恆星的恆心》，《終結孤單》，《九號球進洞》，不要忘了，還有我們在你背後。
雜亂的書桌上，天下雜誌封面的五個熱血青年招喚我進入他們的故事。「誰能跟自己的失敗相處得最好，就愈能坦然面對自己，又能在成功之後不會患得患失的繼續走下去。」這是五月天能一路走來的袐密。每個人都想要這世界有一點改變，我希望以五月天為背景音樂，征服一條佈滿荊棘之路。 From：Beta
打算改變世界的搖滾樂－交換日記15
親愛的AB寶：
聽到你們播放從好朋友糯米那裏借來的五月天音樂CD 以及演唱會的實況DVD，才突發發現我自己已有好多年沒有聽流行歌曲了。因為我們現在是住在山裏，很安靜，大部份是處在蟲嗚鳥叫的天籟聲中，偶爾播放音樂，也都是選擇較輕柔的古典音樂，可是在你們上小學之前，我們住在市區裏，有都市噪音的吵嘈聲，所以只要人在家裏就會持續播放音樂，好阻隔噪音，所以聽的數量或種類比較多。
當爸爸媽媽年輕時，也很迷當時的流行歌曲，除了校園民歌，國語流行音樂，還包括現在你們也喜歡的披頭四或來自瑞典的ABBA合唱團….等等。不過我們倒是疏忽了這些年家裏沒有電視機，也很少聽流行歌曲，所以你們對於目前年輕人流行的國語或西洋音樂並不熟悉，有機會你們還是可以多接觸一點，畢竟流行文化代表著某個時代的共同記憶、共同語言，即便我們個人不喜歡這些通俗文化，但是當做一個文化現象來瞭解也是應該的，因為我們常常談到要尊重多元文化，在欣賞彼此的差異之前，互相瞭解的意願與努力或許是基本的前提。
而且我認為每個人不同的興趣與喜好，並沒有什麼高低貴賤之分，也不太需要用品味好或壞來評斷別人。喜歡聽古典音樂的人不見得就比喜歡女神卡卡來得高雅，何況我們現在聽的所謂「古典」音樂，在莫札特、貝多芬他們當時創作樂曲的時代，也該算是當時的流行音樂吧？
記得有一年我去香港開會，晚上在旅館裏看當地的電視節目，看到影星周星馳的專訪，主持人問他說最近都在聽什麼音樂？只見周星馳很正經地回答：「古典音樂。」主持人追問：「誰的作品呢？」周星馳還是很嚴肅地回答：「披頭四的音樂！」是啊，相對於現在，三十年前該算是老歌，是古典了吧？雖然披頭四的音樂也可以算是與五月天的音樂一樣是搖滾樂！
搖滾樂與一般的流行音樂不同，他們不太像是打扮得漂漂亮亮，重包裝與形像的演藝人員，搖滾樂手是有想法的人，對體制或對某些威權不滿，他們透過音樂而呐喊，「相信世界可以因為我而改變」，所以感染力有點像是宗教吧？不過時代變了，目前是個沒有越戰、韓戰或冷戰可以去對抗或批評的世界，那麼搖滾所反逆的是什麼？
我看著你們借回來的五月天音樂，也上網去看了一下他們的一些介紹，我發現五月天認為改變世界的方法，是先改變那個被世界改變的自己！這是個非常好的態度與視角，其實荒野保護協會近二十年前開始籌備時，我們所標舉的「溫柔革命」就是這個意思。
記得美國在打越戰時，國內有非常多反對的聲音，包括所有的搖滾歌手。當年有一位男生，每天晚上一定點著一根白蠟燭站在白宮前面抗議，風雨無阻，長達數年。有個記者訪問他：「你應該知道，你每天這麼做，也改變不了什麼事情？」那位男生說：「我知道，但是我每天站在這裏點蠟燭，是希望我不要被改變了！」說得真好！
記得哲學家尼采在一百五十多年前曾說：「沒有音樂，生活將是一種錯誤。」對我而言，音樂，是心靈流浪與獨白的一個媒介。鋼琴怪傑顧爾得曾這麼說：「音樂可以隔開人與世界，可以保護你與世界保持一定的距離。」
專欄作家楊子與政論家南方朔，二個學識淵博，看似嚴肅的人，卻對古典音樂與詩詞懷有莫大興趣。尤其楊子對古典音樂的推崇簡直無以復加，他稱古典音樂是他精神上的搖頭丸，認為音樂治療功效非常大，可以使精神狀態獲得不同形態的釋放或共鳴。他為什麼特別肯定古典音樂？
我想，大概音樂的欣賞與對美感的認知一樣，在普及或流行的大眾層面而言，是陽春白雪，下里巴人，各有所好，但是精緻的東西，是有所不同的，大略而言是均勻、細膩、華麗、有韻味、有意境，而且除了一般的娛樂消遣功能之外，還能擴大我們思考的空間與情感的蘊藉。
因此，精緻的音樂，比如說古典音樂的交響樂或巴洛可時代的樂章，都有相當多的理性成份，我們可以說其中表現的感情是蘊涵在理性的秩序之下的。因此古典音樂相對於粗俗的音樂，顯得拘謹與高雅，但是這種理性的快樂，是最綿長持久的，尤其在現代這種混亂的生活，徬徨茫然的時代，古典音樂的確會有鎮定、撫慰的作用。
有個古老的猶太民族傳說，那位站在屋頂上的提琴手，在你流浪途中倦了、累了、心力交瘁、暗自流淚的夜晚，他將出現在屋頂，拉出一首曲子，來撫慰孤獨的心靈。
不知道是不是因為這個傳說的緣故，還是電影中太多首很棒的歌曲，「屋上的提琴手」這部音樂電影我很喜歡，你們在我推薦之下看了也很喜歡，「小王子」這本書中說，每當他情緒不好時就會看落日，因為他的星球很小，只要挪動一下，又可以看到落日，他說，有一天他看了四十六次落日。
我們不在小王子的星球上，我們沒辦法常常看到落日，但是我們有CD，有音響，可以隨時在音樂的世界裡倘佯。
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